從不食人間煙火到社會參與的藝術家-侯淑姿

照片提供/ 侯淑姿
侯淑姿，台大哲學系畢業，美國Rochester Institute of Technology影像藝術碩士，現任國立高雄大學傳統工藝與創意設計學系專任助理教授，曾任台北市文化局研究員、輔大與台藝大講師，作品曾於台灣、日本、香港、中國大陸、美國、英國、義大利、維也納展出。是知名的中生代影像藝術家。作品探討自我、性別認同、身份認同、第三世界的女性勞工等議題，深具社會批判性。

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如果說，問女人的年齡是一種冒犯，而僅能以直覺或經驗來判斷，那侯淑姿的祕密便是－「她絕對比你想得還要資深。」

已在藝術界二十多年，籌備過台北市文化局、台北國際藝術村、當代館等重要文化機構。修過文化法案，舉辦過文化政策公聽會，侯淑姿不僅擁有豐富的行政資歷，同時，她也是一位創作者。在離開公務體系後，藝術家的身分更形明顯。

前年以「亞洲新娘三部曲」獲得第九屆「台新藝術獎」入圍的侯淑姿，作品關注的是第三世界女性的來台處境。她以一位女性藝術家之姿，跑到越南，親自訪問外籍配偶的原生家庭。三個禮拜的越南之旅，讓她黑到連母親都認不出來。

說話輕聲細語、看起來很年輕的她，很難讓人聯想，她曾有過的豐沛經歷與創作歷程。好在，作品是騙不了人的，從積極批判到溫和揭露，侯淑姿直接以創作，展現見識後的人生體悟。

長大後我要當藝術家

從小喜歡畫畫的侯淑姿，小時候就跟媽媽說長大要當藝術家。沒想到幼時的一句童言，竟一路跟隨她。大學以前，侯淑姿幾乎把所有的休閒時間都花在畫畫或看展上。大學時母親送給她人生的第一台相機，開啟了她的拍照生涯，除了畫畫外，她開始將想法投射到攝影作品裡。

哲學系畢業後，侯淑姿寫過廣告腳本，做過中文辭典編輯，工作之餘，她在家弄暗房繼續拍照，並將七年拍攝成果整理成攝影集出版，申請美國羅徹斯特理工學院（Rochester Institute of Technology, RIT）影像藝術碩士。

八〇年代的台灣，攝影的主流是「商業攝影」與「紀實攝影」，但侯淑姿走的卻是一條完全不同的路。Rochester培養的不是技術優良的攝影師，而是有態度觀點的藝術家，教授們甚至鼓勵學生，不要做攝影，去做動畫、表演、雕塑等等。

那時剛好是美國藝術圈大量要求跨媒材、行為藝術的年代，非科班出身的侯淑姿，在每十個禮拜得出一個展覽、同學六親不認批評作品、老師要求很高一直讓你不過、評論課很重但表達卻是亞洲學生弱項等多重的挑戰下，挺了過來。畢業後還以特別學生的方式，申請到佛瑞德大學（Alfred University）學習雕塑，隔年又到美國國際攝影博物館實習一年。

回顧五年的美國經歷，侯淑姿說自己感受到很強的文化衝擊。從小在台灣接受的被動教育，在此都得改為從內而生的創作力。當台灣的創作者習慣將話語隱藏在作品時，美國的環境告訴你，你得再次用口語表達，甚至和他人討論、悍衛自己的作品。當她在台灣習慣以直觀的方式拍攝風景，關注個人小情小物，美國的同學卻總在社會、政治、環境等大議題上投注心力。

從不食人間煙火到社會參與

受過哲學訓練的侯淑姿表示：「哲學關心的不是現實面，但美國的環境卻把我從不食人間煙火拉到了真實的世界。」

她的韓國同學，做了很多的棺材，裡面每個人躺的都是自己；另一位同學，則以木工製成等比例的戰車、大砲等，透過裝置藝術來反思戰爭。

當她在台灣從小接受的教育是，女人要文靜、有禮貌，但在美國看到的卻是，女同學上課大剌剌把腳翹在桌子上；路上騎摩托車、做勞力工作的女人也不少。她回憶起：「當時美國的整體氛圍都是，女人可以做的跟男人一樣好。」

美國的多元、自由開闊了她創作的視野與膽量，也讓原本較不具女性意識的她，開始思考女性的角色、身分與處境，種下日後為社會而藝術的創作主軸。

1996年的作品「窺」，即是一個充滿女性主體意識的作品：侯淑姿以八組下半身的自拍畫面，女子將裙子越掀越高，最後看到的卻是，一種非預期性的視覺報償。

女子將裙子越掀越高，看到的卻是一朵盛開的菊花

創作「窺」時，侯淑姿還是一個新銳藝術家，她說：「當時做作品會覺得要越cynical越好。」因此，「窺」以極直接、強烈的影像去質問觀者：到底你要看的是什麼？模糊社會禮教對女性的限制，也攪動觀者的不安，批判父權社會對女體的凝視。

從尖銳批判到溫和揭露

從1996年的「窺」到2010年的「望向彼方：亞洲新娘之歌」，十四年來，侯淑姿做了不少作品（詳見：侯淑姿作品年表）。1998年的「猜猜你是誰？」關注的是自我認同；2002年「快樂是什麼？與建成國中50位師生對話及影像記錄」則以深度訪談觸及受訪者的快樂經驗（問到更多的其實是不快樂）。2004年起，侯淑姿到屏東，發現到處都是越南「新娘」招牌時，遂將視角從自身處境（我是誰？快不快樂？女性角色）轉移到對第三世界女性的理解，並開始反省，我們是如何看待這些嫁來台灣的外籍配偶？她們的感受又是如何？

外籍配偶貴孝與她的孩子

以影像批判丈夫對外配的忽略或生活的虧待，一點都不難。田野調查時，即有不少受訪者拿出她們的婚紗照，侯淑姿說：「婚紗照都拍的很美，對照來台灣十幾年的樣子，真的很不同。」

但侯淑姿捨棄掉過去／現在的簡單對比，只將兩張相同的照片放大併陳，以彩色來表現外配真實生活的樣子；另一張則以其他色調處理，放上從深度訪談擷取而來的內心獨白。

外配黃氏戀和她的家人。彩色是她的現況；處理過色調的，映有她的內心獨白。

「這個作品的影像是溫和的，如果在外配的婚姻關係裡，還要責備那些社經條件已經很差的男人，真的很殘忍。所以我在影像的處理上，用持平的手法，把她們的抱怨、不滿、哀怨放在文字裡，而不是直接在圖像上。」侯淑姿娓娓道來創作時的思考。

因為處理的態度是溫和的，所以，她不刻意營造出辛苦、悲慘等刺激性的畫面。她在意的反而是：「這張照片到底像不像我所認識的她？最好是讓外配們看了能夠感覺，這就是我！而不是把她們拍的太美或太醜。」

她說自己做作品很慢，從1995年「不只是為了女人」後，幾乎每一件作品，侯淑姿都以大量的田野調查、深度訪談去型塑對一件議題的關懷與感受。哲學出身的她，喜歡此種「互為主體的生命交流」。因為常聽外配說起越南的種種，每一樣都好陌生，她遂將自己拋擲到一個連地圖都要管制的國家，人生地不熟的住貧民窟、每到一個地方就先找公安報到，每天都有不同驚險、刺激的事情發生。她說：「其實，這種感覺就很像外配來台灣的狀況。」

作為一位藝術家，侯淑姿當然理解，藝術無法解決問題，但她卻真心相信，藝術可以揭露問題。透過「亞洲新娘三部曲」，她讓外配們各自表述，也使不同的觀點在作品裡有流動的可能。

外配貴孝的內心獨白

作品是對自身處境的反省

從一個小時候跟媽媽立志說要當藝術家，大學畢業後，又在一個幾乎以男性為主的攝影環境裡拍照。母親曾憂心的對她說：「你又不是身手特別敏捷，以後會有出路嗎？」但侯淑姿就像個擁有堅定信念，眼光向前的築夢者，覺得只要一直做下去，自然會有一條屬於自己的路。

美國的求學經歷，確認了她藝術生涯的方向，為了不做賣作品給畫廊的藝術家，回國後，她一邊工作一邊創作，雖然現在的教職工作花掉她不少時間，但也讓她得以自給自足，維持創作的純粹。

當代藝術已經到了一種什麼都可以是藝術的時代了！侯淑姿認為，越自由的年代，藝術家反而要釐清自己到底是為了什麼而藝術？在她看來，上帝賦予藝術家好的條件，其實是一種特權，藝術家應利用此一天賦來實踐對社會、政治、環境的關心。

不像一般工作按表操課，或有老闆在上頭緊迫盯人，藝術家得有源源不絕，由內而生的創作力。如何避免江郎才盡？侯淑姿說起了她的藝術發電論：「藝術家本身要是一部發電機，可以透過作品的延續性、感染力來產生新的刺激，以激發更多的創作。」作品要同時能啟發他人、驅動自己，「否則，多一個跟少一個就沒差別了。」侯淑姿認真的說。

對社會、政治等弱勢議題的關注，是侯淑姿藝術的內容，每一次的創作，都讓她更貼近自己與社會，進而產生一種藝術與社會貼合的內在自省力。花了近五年的時間關注外配議題，侯淑姿目前正在做的是左營眷村的保存。從婚姻新移民到戰後新移民，她將關心的觸角再次延伸。

今年上半年，侯淑姿還預計出版影像創作集。屆時，我們將可細細感受，一位藝術家的社會參與，還有，她想對我們說的話。

侯淑姿預計出版新書

第九屆台新藝術獎入圍者群像：侯淑姿

第九屆台新藝術獎入圍者專訪：侯淑姿談「亞洲新娘三部曲」。

侯淑姿：到哪裡都搞破壞

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